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Archivos Mensuales: septiembre 2014

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Imagen cedida por Arteamas http://www.arteamas.com

Se presenta el Congreso internacional “La cultura y la ciudad. Imagen y representaciones de lo urbano. Ciudades históricas y eventos culturales” que se desarrollará en Granada entre los días 15 y 17 de Abril de 2015 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada, organizado por el Proyecto de Investigación Ciudades históricas y eventos culturales (HAR2012-31133), el Grupo de Investigación HUM813: Arquitectura y Cultura Contemporánea y el Departamento de Construcciones Arquitectónicas de la Universidad de Granada y la Escuela de la Alhambra (Patronato de la Alhambra y Generalife).

La reunión científica propone el envío de investigaciones relativas a las diferentes formas con las que se representa, se narra, se mide, se imagina o se ve la ciudad contemporánea, prestando especial atención a la realización de grandes eventos culturales como seña de identidad de algunas ciudades históricas.

La recepción de propuestas de comunicación estará abierta hasta las 14:00 horas del 10 de noviembre de 2014 en la dirección laculturaylaciudad@gmail.com.

Os dejamos la información básica del Congreso:

Planteamiento y contenidos

El objetivo general del Congreso es posibilitar un diálogo transdisciplinar que permita pensar conjuntamente algunas de las grandes cuestiones que configuran el imaginario urbano contemporáneo. La temática abierta permite albergar reflexiones procedentes desde ámbitos diversos sobre las diferentes formas con las que se representa, se narra, se mide, se imagina o se ve la ciudad contemporánea y, de manera especial, sobre el modo en que determinadas ciudades históricas han encontrado en la organización periódica de grandes eventos culturales una seña de identidad contemporánea en el marco complejo de la globalización.

Participantes

Podrán presentar propuesta de comunicación tanto investigadores ligados a Universidades u otras instituciones científicas como investigadores independientes. Se admitirá una comunicación por persona, bien en solitario o bien como primer firmante en contribuciones de autoría colectiva (máximo tres autores). Las propuestas deberán presentar una relación directa con alguno de los tres grandes temas propuestos como ejes de debate.

Existen dos modalidades de inscripción: con o sin presentación de comunicación. Ambas dan derecho a la participación en todos los actos del Congreso, a la expedición de certificación oficial según la modalidad y a la entrega del volumen de actas.

Para interesados no inscritos, la asistencia a las sesiones será libre hasta completar el aforo disponible y salvaguardando la prioridad de las personas inscritas.

Comunicaciones

Las propuestas de comunicaciones se enviarán, en el plazo señalado. a la siguiente dirección de e-mail: laculturaylaciudad@gmail.com (asunto del mensaje  Apellido_Nombre), en archivo formato Word con fuente Times New Roman cuerpo 12 e interlineado sencillo, conteniendo el título de la comunicación, nombre, filiación institucional y datos de contacto (dirección postal, e-mail y teléfono) del autor o autores, bloque al que se desea adscribir la comunicación y tres palabras clave, así como un resumen o abstract de una extensión máxima de 300 palabras en español y en inglés.
El comité científico realizará una selección de los abstracts recibidos y comunicará a sus autores, en el plazo establecido, las normas de presentación de las comunicaciones finales (en torno a 8.000 palabras) y de la exposición pública (en torno a 15 minutos).
Idiomas admitidos para las comunicaciones: español e inglés.

Edición y difusión de resultados

Las contribuciones al congreso serán publicadas tanto en versión informática (CD) como en un volumen de Actas dotado de ISBN y de todos los requisitos editoriales necesarios. La inscripción conlleva el derecho a recibir un ejemplar de las mismas.

Temas de investigación

Se proponen tres grandes ejes de debate interconectados que permitirán organizar las presentaciones en sendos grupos temáticos:

1. La imagen codificada: representaciones de lo urbano

La comprensión, conocimiento y control del entorno vital han sido y son, en buena parte, un problema de representación. Las representaciones urbanas, desde las vistas panorámicas hasta los actuales sistemas de información geográfica, responden a prácticas sociales y convenciones culturales que determinan, en gran medida, los aspectos técnicos, estéticos, simbólicos e ideológicos con los que se generan las imágenes urbanas. En este epígrafe tienen, así, cabida aquellas investigaciones relativas a los códigos culturales que subyacen bajo las diversas formas de representación (cartográfica, pictórica, fotográfica, literaria, etc.) de una ciudad.

2. La imagen integradora: patrimonio y paisaje cultural urbano

Prestando atención a las diferentes acepciones del término paisaje y a la diversidad de sus componentes (naturales o culturales, materiales o inmateriales, tangibles o intangibles…) podemos entender que el espectro de puntos de vista y temáticas para abordar el paisaje cultural urbano es amplio, siendo necesaria una mirada integradora que combine diferentes disciplinas: desde la sociología y la historia, a la arquitectura, el urbanismo o el propio paisajismo. En este epígrafe pueden agruparse las investigaciones que prestan atención a la imagen de la ciudad como cultura integrada, esto es, el “paisaje cultural urbano”.

3. La cultura en la ciudad: ciudades históricas y grandes eventos culturales

Se pretende abordar de manera específica el estudio de las repercusiones que sobre el urbanismo (material, pero también al nivel del imaginario y de la identidad urbana) y la arquitectura de un buen número de ciudades históricas ha jugado a lo largo del siglo XX y hasta el momento presente la progresiva consolidación de eventos culturales y grandes festivales urbanos. Ciudades como, por ejemplo, Granada, Edimburgo, Venecia o Graz han consolidado así una imagen de “ciudad cultural” que pone sobre el tapete cuestiones muy diversas (los lugares de la cultura en la ciudad, los usos del espacio público, la arquitectura cultural contemporánea, la revitalización de las instalaciones efímeras, los problemas de patrimonio y los riesgos de la musealización urbana) que requieren de aproximaciones transdisciplinares y multifocales.

Para más información sobre la inscripción y el calendario completo consultar la web del congreso o el folleto informativo.

 

 

encuentrossobre2014

Continuando con la difusión de las actividades de la plataforma SOBRE LAB que presentábamos en la entrada anterior, os dejamos información sobre el próximo encuentro abierto a todos los investigadores interesados en el tema, a celebrar en la Facultad de Bellas Artes en el próximo mes de Diciembre.

Encuentros SOBRE: “Prácticas artísticas y políticas de la edición”.

Fechas convocatoria:

  • Inicio: 15/09/2014
  • Cierre: 15/11/2014

Información básica:

  • Institución: SOBRE LAB. Facultad de Bellas Artes de Granada
  • Lugar: Facultad de Bellas Artes de Granada
  • Fecha: 1 y 2 de Diciembre de 2014.
  • Dirigido a: Agentes vinculados con la práctica del arte y el trabajo de edición en Andalucía

Ejes temáticos:

  • Agentes y experiencias históricas en las que se vinculen práctica artística y proyecto editorial.
  • Políticas de edición y difusión del conocimiento.
  • Escenas y espacios donde se desarrollen proyectos editoriales sobre arte y cultura contemporánea.
  • Proyectos editoriales de agentes o entidades independientes sobre arte y cultura contemporánea.
  • Perspectiva editorial en los modos de producción artística contemporánea.
  • Tejido empresarial dedicado a la producción editorial vinculada al arte contemporáneo.

Objetivos:

  • Presentar iniciativas que estén trabajando en torno al trabajo artístico y de edición en Andalucía.
  • Generar un espacio de encuentro y relación entre agentes.
  • Mapear experiencias y recursos en el contexto andaluz sobre el trabajo de edición y arte contemporáneo.
  • Compartir reflexiones, hallazgos y problemáticas del trabajo editorial vinculado al arte contemporáneo.
Toda la información completa en el folleto informativo y en www.sobrelab.com

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A partir de la colaboración de profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, de los Departamentos de Pintura, Escultura y Composición Arquitectónica de la Universidad de Granada, así como de artistas, editores y colaboradores externos, nace la plataforma SOBRE LAB. SOBRE LAB tiene como objetivos investigar, experimentar y difundir trabajos relacionados con la práctica artística contemporánea y las políticas de la edición. Así mismo desarrolla proyectos de investigación, gestiona actividades formativas, diseña y difunde sus producciones.

Iremos informando de las diversas actividades de esta plataforma. La más inminente es el Workshop “Prácticas editoriales contemporáneas y dirección de arte”:

información:

Hablar de prácticas editoriales contemporáneas hoy en día es, desde nuestro punto de vista, avalar la pervivencia del libro impreso en un momento en el que éste, como medio tradicional de transmisión de contenidos, necesita afirmarse frente a poderosos rivales electrónicos y digitales. Todo libro impreso es, antes que ninguna otra cosa, un objeto producido y como tal está sometido a las leyes del mercado. Si no hay un usuario-consumidor es muy complicado que un objeto, sea éste cual sea, sobreviva a no ser que se le otorgue vida artificial por medio de románticas inyecciones vitales. Pero creemos, y este es el objeto de este curso, que el libro impreso reivindica un territorio vigoroso que conecta el quehacer de la mano y el ojo sobre cualquier otra consideración productiva. El diseño editorial se piensa con las manos y todo libro impreso implica un riguroso ejercicio de traducción: convertir la palabra en tacto visible. Es desde este rigor en la elección de los materiales, las tintas, el olor y el sonido del papel, los acabados, etc desde donde el objeto-libro se vuelve imprescindible y no un mero facilitador de contenidos. Para ello el oficio, o mejor dicho los oficios, puesto que el diseño editorial no es sino un sumatorio de ellos, necesita de un buen conductor: el director de arte; persona encargada de tomar decisiones y de asumir, como decía Miguel Fisac de la buena arquitectura, que un buen libro siempre tiene todo lo que debe tener más “un no sé qué…”.

Objetivos:

  • Reinvidicar la vigencia y actualidad del libro impreso
  • Pensar el libro como un objeto sujeto a unos determinados parámetros de producción.
  • Entender el oficio desde el respeto a los tiempos de producción para alejar así las formas histéricas del hacer.
  • Entender el libro como un sumatorio de significados que se destilan desde los diferentes oficios que intervienen en el proceso de producción.

Características del curso:

  • Nº de horas: 56 horas
  • Fechas de celebración: 4 fines de semana (14 horas cada uno). Sábado mañana y tarde (con descanso para almuerzo) y domingo por la mañana.
  • Uno en cada uno de los siguientes meses: Octubre, Enero, Marzo, Junio
  • Lugar de realización: Facultad de Bellas Artes de Granada
  • Precio: 575€
  • Forma de pago. Dos pagos, el 50% para formalizar inscripción y el otro 50% al inicio del taller.
  • Plazas: 8
  • Información e inscripción: hellopivot@gmail.com
  • Créditos: Un proyecto formativo dirigido por Pivot y organizado en colaboración con SOBRE LAB
  • Más info sobre el curso: www.sobrelab.com
  • Más info sobre Pivot: www.pivot.berta.me y en su folleto en pdf

rebel-architecture

Os presentamos Rebel Architecture, una serie documental producida por el canal catarí Al Jazeera. Se centra en la actividad de arquitectos que trabajan bordeando los límites de la disciplina y la utilizan para enfrentarse a problemas reales contemporáneos, produciendo soluciones de gran interés alejadas de la arquitectura más icónica.

Aquí tenéis los enlaces a los diferentes capítulos:

1. Guerrilla architect (Santi Cirugeda)

2. A traditional future (Yasmeen Lari)

3. The architecture of violence (Eyal Weizman)

4. Greening the city (Vo Trong Nghia)

5. Working on water (Kunle Adeyemi)

6. The pedreiro and the master planner (Ricardo de Oliviera)

Rebel Architecture is a six-part documentary series profiling architects who are using design as a form of activism and resistance to tackle the world’s urban, environmental and social crises.

The series follows architects from Vietnam, Nigeria, Spain, Pakistan, Israel/Occupied West Bank and Brazil who believe architecture can do more than iconic towers and luxury flats – turning away from elite “starchitecture” to design for the majority”