archivo

Archivo de la etiqueta: fotografía

El Proyecto de Innovación Docente sobre Patrimonio Histórico y Fotografía Tridimensional de la Universidad de Granada, participa en la VI edición de la Noche Europea de los Investigadores. El evento, que se llevará a cabo el próximo viernes 29 de septiembre en 250 ciudades de 29 países europeos, tiene como objetivo acercar la ciencia y la investigación al público en general, demostrando de una forma práctica y lúdica la relación entre investigación y vida cotidiana, divulgando los estudios científicos entre los jóvenes.

Desde las 19:30h hasta las 20:15h en el Paseo del Salón de Granada, se llevará a cabo un taller interactivo y una exposición de los materiales generados en esta actividad, que se desarrolló durante cuatro cursos (2013-17) por alumnos de la Universidad de Granada. Más de 300 estudiantes (entre ellos 50 de Arquitectura) y una veintena de profesores de 6 grados universitarios diferentes intervinieron en este proyecto, cuyos resultados se podrán observar en el taller.

Invitamos a todos lo interesados en acercarse a disfrutar de este y muchos otros proyectos que se mostrarán durante la Noche Europea de los Investigadores en Granada. Programa

Mas información sobre el taller del P.I.D. Patrimonio y Fotografía 3D.

 

Como resultado de un proyecto de investigación entre la Università degli Studi di Napoli Federico II, el BAP y la Universitat Politècnica de Cataluyna se publica el volumen: Andrea Maglio, Fabio Mangone y Antonio Pizza (eds.) Immaginare il Mediterraneo. Architettura, arti, fotografia. Napoli: artstudiopaparo, 2017.

Un completo trabajo de investigación formado por 38 aportaciones de profesores e investigadores de diversos países sobre la cuestión del Mediterráneo en la arquitectura, la fotografía y las artes en general:

Il presente volume nasce da un programma di ricerca sui temi dell’architettura, delle arti e dell’immaginario mediterranei promosso dal BAP (Centro interdipartimentale di ricerca per i Beni Architettonici e ambientali e per la Progettazione urbana), dell’Università degli Studi di Napoli Federico II, e dall’Universitat Politècnica de Catalunya. Nei giorni 16 e 17 gennaio 2017 si è tenuto a Napoli un convegno internazionale che, fornendo un’occasione di incontro tra esperti di diverse nazionalità e competenze disciplinari, ha posto le basi per la curatela e la redazione del volume. Per la giornata di studi è stato formato un comitato scientifico di cui hanno fatto parte Antonella Basilico, Annunziata Berrino, Juan Calatrava, Hartmut Frank, Marisa García, Luciano Garella, Aldo Imer, Mar Loren, Thierry Mandoul, Fabio Mangone, Renata Picone, Antonio Pizza, Dieter Richter, Francesco Rispoli, Josep M. Rovira, Paola Villani.

A continuación os compartimos el capítulo elaborado por el profesor del Área de Composición de la UGR Juan Calatrava, titulado: Charles Garnier y la arquitectura mediterránea: De la tradición Beaux-Arts al mito solar moderno (pp. 133-141)

Descargar el artículo aquí

Captura de pantalla 2015-10-20 a las 10.55.36

Dentro de las actividades del Proyecto de Innovación Docente 13-38, “Interdisciplinariedad y Trabajo Cooperativo entre alumnos de distintos Títulos de Grado: estudio de la Arquitectura, el Derecho y la Historia del Arte del Patrimonio Local de Granada a través de la fotografía tridimensional” se han editado una serie de vídeos que muestran los trabajos realizados por los alumnos en los cursos 2013-14 y 2014-15. En esta actividad, dirigida por el profesor José Juan Castro del Departamento de Optica, estuvo presente el área de Composición Arquitectónica de la UGR, con la coordinación de Juan Manuel Barrios y David Arredondo, y el apoyo de Juan Calatrava y Bernardino Líndez.

El proyecto ha recibido el visto bueno para su renovación por parte de la ANECA y el Vicerrectorado de Ordenación Académica y Profesorado, por lo que se desarrollará también durante los cursos 2015-16 y 2016-17. Los alumnos de la ETSAG que quieran tomar parte en ellos pueden escribir a davidarredondo@ugr.es. Más información sobre el proyecto en su web

GI_1.  Casa de los Tiros:

GI_2. Palacios Nazaríes de la Alhambra:

GI_3. Palacio de Carlos V:

GI_4. Puerta de los Siete Suelos:

GI_5. Real Audiencia y Chancillería:

GI_6. Plaza de Bib-Rambla:

GI_7. Palacio de la Madraza:

GI_9. Palacio de los Córdova:

GI_15. Hospital Real:

GI_16. Palacio de los Condes de Gabia:

cartel2

El ICON-FCICOP, Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, presenta el próximo curso a realizar en su sede del Palacio del Almirante en el Barrio del Albaicín de Granada. Durante los días 11 al 15 de Mayo se celebrará el Curso de Fotografía Patrimonial: Técnicas fotográficas para patrimonio histórico. Parametrización y enfoque teórico-práctico de fotografía científica.

Aquí podéis consultar el programa del evento.

Los interesados deben completar y enviar el siguiente formulario, hacer el ingreso o transferencia de 30€  (antes de 5 días desde el envío del formulario) en la cuenta de La Caixa: ES56 2100 1842 57 0200091433 – CIF: G76518620 – Organismo: Fundación Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio, y remitir la copia del resguardo de la transferencia preferiblemente por email a la dirección: iconfcicop@movistar.es.

Como indica la organización, los participantes deberán contar con cámara réflex digital y trípode.

A continuación os dejamos un resumen de los objetivos del curso:

Desde la clasificatoria moderna del conocimiento enciclopédico, el saber teórico y práctico han estado separados, incluso institucionalmente a nivel formativo. Aún hoy, cuando las barreras entre las categorías del conocimiento se ponen continuadamente a prueba desde la irrupción de la fotografía digital como un medio profesional en los más diferentes ámbitos, la enseñanza de técnicas específicas de fotografía y documentalismo son más necesarias que nunca. A un enorme elenco de personas le interesa la fotografía, para su aplicación y utilización personal y profesional.

Pero cuando se necesita una aplicación científica implicada con el patrimonio de la fotografía, las técnicas artísticas no son suficientes. Para ello, el presente curso se enfoca hacia la parametrización fotográfica con finalidad científica, posibilitada por la captación de los sensores actuales y la información contenida en las tomas digitales de tipo .RAW, ofreciendo una formación que permita realizar reportajes profesionales descriptivos, asépticos u objetivos para realización de reportajes, portfolios y documentalismo aplicados al patrimonio, desde la redacción de un estudio documental, ponencias o comunicaciones y hasta periciales judiciales.

Difusión Expo COAG

El próximo martes 24 de marzo a las 20:00 horas se inaugura la exposición “Cinco Miradas Cruzadas en el Valle del Mgoun. Alto Atlas, Marruecos” en el Colegio de Arquitectos de Granada. Comisariada por José Manuel López Osorio y Jorge Asencio Juncal, se podrá visitar hasta el día 30 de abril en la sede de la Casa Zayas.

La muestra ha sido producida por la asociación Lógicas Locales: Arquitectura y Cooperación, formada por alumnos y profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Málaga; y en ella se presentan cinco personajes ficticios que acercan al espectador a diferentes miradas de la cultura de los nómadas, el papel de la mujer, las técnicas constructivas del lugar, el espíritu emprendedor de los jóvenes o el impacto del desarrollo turístico. Cinco miradas subjetivas de una realidad compleja del paisaje, el hábitat y la arquitectura en el Valle del Mgoun.

La exposición presenta parte de la investigación realizada por el colectivo con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), dentro del proyecto “Paisaje y patrimonio en el sur de Marruecos. Propuesta para el desarrollo de modelos de turismo responsable”; así como del Vicerrectorado de Comunicación y Proyección Internacional de la Universidad de Málaga (UMA) y la Agencia Andaluza de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AACID). En el proyecto han participado también la Escuela Nacional de Arquitectura de Rabat, la Universidad de Granada, la Universidad Politécnica de Valencia y el Ministerio de Cultura de Marruecos. 

El evento esta patrocinado por: Cova Clinic, Nhue Concierge, Escuela Arte Granada, Casa Zayas, Colegio Oficial de Arquitectos de Granada (COAG) y Combo Comunicación.

25022010-IMG_9712El próximo martes 24 de Febrero a las 18:00h tendrá lugar una conferencia sobre fotografía de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de la Edificación de la Universidad de Granada. Se enmarca esta sesión dentro de las actividades programadas por la asignatura Gestión del Patrimonio Edificado y será impartida por la fotógrafa e historiadora del Arte Maribel Montesinos con el título: “Deconstruir con la mirada: De lo sensorial en la arquitectura”:

 Observar la arquitectura con otra mirada, ir más allá de la belleza formal de un edificio y de un lugar. Ir más allá de su historia. Ser capaces de crear una nueva historia a través de nuestros ojos.

Maribel Montesinos es Licenciada en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y CAP en Ciencias de la Educación. A ello une diferentes estudios sobre “Arte, Arteterapia y Género” e “Inteligencia Emocional” así como seminarios de fotografía: “Retrato en blanco y negro ” con Alberto García-Alix en la Agencia Coberturaphoto de Sevilla y Fotoperiodismo en Los Ojos de la Guerra, con Gervasio Sánchez y el Taller de Fotografía y Poesia Visual.

Ha sido profesora titular de Historia del Arte, Cultura y Actualidad en la Escuela Carmen de las Cuevas de Granada (2004 – 2008) y de Historia del Arte español para los alumnos de la Universidad de Illinois en el Centro Granadí de Español.

En el año 2009 su vida laboral cambia de rumbo, interesada por la problemática social. Entra en FAISEM ( Fundación Andaluza pública para la Inserción Social del enfermo mental ) y durante cuatro años trabaja en los Talleres ocupacionales del Centro de Día Canasteros, de Granada. Actualmente, desarrolla su trabajo como fotógrafa freelance y puesta en marcha de talleres con perspectiva de género. Está trabajando el proyecto fotográfico ” Resilencia ” abordando el retrato de las madres o cuidadoras de personas con algún tipo de enfermedad mental .

©Concepción Rodríguez Moreno

©Concepción Rodríguez Moreno

Se ha creado en la Universidad de Granada el “Laboratorio para el Levantamiento y Modelización del Patrimonio Arquitectónico (Survey and Modelling Lab of Architectural Heritage)”. El SMlab tiene su sede en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Granada (ETSAG). Antonio J. Gómez-Blanco Pontes, Juan Francisco Reinoso Gordo y Concepción Rodríguez Moreno coordinan un amplio equipo que trabaja en las siguientes líneas:

  • Levantamientos arquitectónicos (procedimientos directos, topografía, fotogrametría, escáner láser, luz estructurada)
  • Infografía y Patrimonio
  • Fotografía y Patrimonio
  • Patrimonio y Sistemas de Información Geográfica
  • Patrimonio y Tecnologías BIM (Building Information Modelling)
  • Análisis gráfico del Patrimonio Arquitectónico
  • Archivos y fuentes documentales
  • Comunicación y difusión del Patrimonio Arquitectónico

En su web (http://smlabugr.wordpress.com) podéis seguir sus avances entre los que destacan el trabajo sobre la nueva sede de la ETSAG (antiguo Hospital Militar de Granada) que veis en la imagen superior.

 

image

Imagen cedida por Arteamas http://www.arteamas.com

Se presenta el Congreso internacional “La cultura y la ciudad. Imagen y representaciones de lo urbano. Ciudades históricas y eventos culturales” que se desarrollará en Granada entre los días 15 y 17 de Abril de 2015 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada, organizado por el Proyecto de Investigación Ciudades históricas y eventos culturales (HAR2012-31133), el Grupo de Investigación HUM813: Arquitectura y Cultura Contemporánea y el Departamento de Construcciones Arquitectónicas de la Universidad de Granada y la Escuela de la Alhambra (Patronato de la Alhambra y Generalife).

La reunión científica propone el envío de investigaciones relativas a las diferentes formas con las que se representa, se narra, se mide, se imagina o se ve la ciudad contemporánea, prestando especial atención a la realización de grandes eventos culturales como seña de identidad de algunas ciudades históricas.

La recepción de propuestas de comunicación estará abierta hasta las 14:00 horas del 10 de noviembre de 2014 en la dirección laculturaylaciudad@gmail.com.

Os dejamos la información básica del Congreso:

Planteamiento y contenidos

El objetivo general del Congreso es posibilitar un diálogo transdisciplinar que permita pensar conjuntamente algunas de las grandes cuestiones que configuran el imaginario urbano contemporáneo. La temática abierta permite albergar reflexiones procedentes desde ámbitos diversos sobre las diferentes formas con las que se representa, se narra, se mide, se imagina o se ve la ciudad contemporánea y, de manera especial, sobre el modo en que determinadas ciudades históricas han encontrado en la organización periódica de grandes eventos culturales una seña de identidad contemporánea en el marco complejo de la globalización.

Participantes

Podrán presentar propuesta de comunicación tanto investigadores ligados a Universidades u otras instituciones científicas como investigadores independientes. Se admitirá una comunicación por persona, bien en solitario o bien como primer firmante en contribuciones de autoría colectiva (máximo tres autores). Las propuestas deberán presentar una relación directa con alguno de los tres grandes temas propuestos como ejes de debate.

Existen dos modalidades de inscripción: con o sin presentación de comunicación. Ambas dan derecho a la participación en todos los actos del Congreso, a la expedición de certificación oficial según la modalidad y a la entrega del volumen de actas.

Para interesados no inscritos, la asistencia a las sesiones será libre hasta completar el aforo disponible y salvaguardando la prioridad de las personas inscritas.

Comunicaciones

Las propuestas de comunicaciones se enviarán, en el plazo señalado. a la siguiente dirección de e-mail: laculturaylaciudad@gmail.com (asunto del mensaje  Apellido_Nombre), en archivo formato Word con fuente Times New Roman cuerpo 12 e interlineado sencillo, conteniendo el título de la comunicación, nombre, filiación institucional y datos de contacto (dirección postal, e-mail y teléfono) del autor o autores, bloque al que se desea adscribir la comunicación y tres palabras clave, así como un resumen o abstract de una extensión máxima de 300 palabras en español y en inglés.
El comité científico realizará una selección de los abstracts recibidos y comunicará a sus autores, en el plazo establecido, las normas de presentación de las comunicaciones finales (en torno a 8.000 palabras) y de la exposición pública (en torno a 15 minutos).
Idiomas admitidos para las comunicaciones: español e inglés.

Edición y difusión de resultados

Las contribuciones al congreso serán publicadas tanto en versión informática (CD) como en un volumen de Actas dotado de ISBN y de todos los requisitos editoriales necesarios. La inscripción conlleva el derecho a recibir un ejemplar de las mismas.

Temas de investigación

Se proponen tres grandes ejes de debate interconectados que permitirán organizar las presentaciones en sendos grupos temáticos:

1. La imagen codificada: representaciones de lo urbano

La comprensión, conocimiento y control del entorno vital han sido y son, en buena parte, un problema de representación. Las representaciones urbanas, desde las vistas panorámicas hasta los actuales sistemas de información geográfica, responden a prácticas sociales y convenciones culturales que determinan, en gran medida, los aspectos técnicos, estéticos, simbólicos e ideológicos con los que se generan las imágenes urbanas. En este epígrafe tienen, así, cabida aquellas investigaciones relativas a los códigos culturales que subyacen bajo las diversas formas de representación (cartográfica, pictórica, fotográfica, literaria, etc.) de una ciudad.

2. La imagen integradora: patrimonio y paisaje cultural urbano

Prestando atención a las diferentes acepciones del término paisaje y a la diversidad de sus componentes (naturales o culturales, materiales o inmateriales, tangibles o intangibles…) podemos entender que el espectro de puntos de vista y temáticas para abordar el paisaje cultural urbano es amplio, siendo necesaria una mirada integradora que combine diferentes disciplinas: desde la sociología y la historia, a la arquitectura, el urbanismo o el propio paisajismo. En este epígrafe pueden agruparse las investigaciones que prestan atención a la imagen de la ciudad como cultura integrada, esto es, el “paisaje cultural urbano”.

3. La cultura en la ciudad: ciudades históricas y grandes eventos culturales

Se pretende abordar de manera específica el estudio de las repercusiones que sobre el urbanismo (material, pero también al nivel del imaginario y de la identidad urbana) y la arquitectura de un buen número de ciudades históricas ha jugado a lo largo del siglo XX y hasta el momento presente la progresiva consolidación de eventos culturales y grandes festivales urbanos. Ciudades como, por ejemplo, Granada, Edimburgo, Venecia o Graz han consolidado así una imagen de “ciudad cultural” que pone sobre el tapete cuestiones muy diversas (los lugares de la cultura en la ciudad, los usos del espacio público, la arquitectura cultural contemporánea, la revitalización de las instalaciones efímeras, los problemas de patrimonio y los riesgos de la musealización urbana) que requieren de aproximaciones transdisciplinares y multifocales.

Para más información sobre la inscripción y el calendario completo consultar la web del congreso o el folleto informativo.

 

 

Captura de pantalla 2014-09-16 a la(s) 19.45.35

A partir de la colaboración de profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, de los Departamentos de Pintura, Escultura y Composición Arquitectónica de la Universidad de Granada, así como de artistas, editores y colaboradores externos, nace la plataforma SOBRE LAB. SOBRE LAB tiene como objetivos investigar, experimentar y difundir trabajos relacionados con la práctica artística contemporánea y las políticas de la edición. Así mismo desarrolla proyectos de investigación, gestiona actividades formativas, diseña y difunde sus producciones.

Iremos informando de las diversas actividades de esta plataforma. La más inminente es el Workshop “Prácticas editoriales contemporáneas y dirección de arte”:

información:

Hablar de prácticas editoriales contemporáneas hoy en día es, desde nuestro punto de vista, avalar la pervivencia del libro impreso en un momento en el que éste, como medio tradicional de transmisión de contenidos, necesita afirmarse frente a poderosos rivales electrónicos y digitales. Todo libro impreso es, antes que ninguna otra cosa, un objeto producido y como tal está sometido a las leyes del mercado. Si no hay un usuario-consumidor es muy complicado que un objeto, sea éste cual sea, sobreviva a no ser que se le otorgue vida artificial por medio de románticas inyecciones vitales. Pero creemos, y este es el objeto de este curso, que el libro impreso reivindica un territorio vigoroso que conecta el quehacer de la mano y el ojo sobre cualquier otra consideración productiva. El diseño editorial se piensa con las manos y todo libro impreso implica un riguroso ejercicio de traducción: convertir la palabra en tacto visible. Es desde este rigor en la elección de los materiales, las tintas, el olor y el sonido del papel, los acabados, etc desde donde el objeto-libro se vuelve imprescindible y no un mero facilitador de contenidos. Para ello el oficio, o mejor dicho los oficios, puesto que el diseño editorial no es sino un sumatorio de ellos, necesita de un buen conductor: el director de arte; persona encargada de tomar decisiones y de asumir, como decía Miguel Fisac de la buena arquitectura, que un buen libro siempre tiene todo lo que debe tener más “un no sé qué…”.

Objetivos:

  • Reinvidicar la vigencia y actualidad del libro impreso
  • Pensar el libro como un objeto sujeto a unos determinados parámetros de producción.
  • Entender el oficio desde el respeto a los tiempos de producción para alejar así las formas histéricas del hacer.
  • Entender el libro como un sumatorio de significados que se destilan desde los diferentes oficios que intervienen en el proceso de producción.

Características del curso:

  • Nº de horas: 56 horas
  • Fechas de celebración: 4 fines de semana (14 horas cada uno). Sábado mañana y tarde (con descanso para almuerzo) y domingo por la mañana.
  • Uno en cada uno de los siguientes meses: Octubre, Enero, Marzo, Junio
  • Lugar de realización: Facultad de Bellas Artes de Granada
  • Precio: 575€
  • Forma de pago. Dos pagos, el 50% para formalizar inscripción y el otro 50% al inicio del taller.
  • Plazas: 8
  • Información e inscripción: hellopivot@gmail.com
  • Créditos: Un proyecto formativo dirigido por Pivot y organizado en colaboración con SOBRE LAB
  • Más info sobre el curso: www.sobrelab.com
  • Más info sobre Pivot: www.pivot.berta.me y en su folleto en pdf

Os dejamos un recorrido fotográfico por los materiales expuestos en “Lugares al límite: El paisaje en transición de la Vega de Granada” (más información en el post anterior sobre el tema)

La exposición estará abierta de miércoles a domingo (17:00-21:00h) en el Centro Cultural Damián Bayón-Casa de América de Santa Fe (Granada) hasta el 2 de Mayo 2014.

DSC_0139

DSC_0070 DSC_0072 DSC_0075 DSC_0076 DSC_0080 DSC_0082 DSC_0089 DSC_0092 DSC_0100 DSC_0102 DSC_0105 DSC_0113 DSC_0114 DSC_0115 DSC_0116 DSC_0117 DSC_0118 DSC_0120 DSC_0124 DSC_0125 DSC_0131 DSC_0134DSC_0141 DSC_0144 DSC_0145 DSC_0150 DSC_0151 1669751_658407100863394_756682040_o 1781768_658407207530050_1919936884_o 1890433_658405530863551_1796387540_o 1957714_658407030863401_155989149_o 1973472_658406987530072_1394964862_o