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El Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada presenta el Seminario “Casas de Citas. Lugares de encuentro entre Literatura y Arquitectura”, que se celebrará entre los días 24 y 26 de mayo en las Aulas Magnas de la Facultad de Filosofía y Letras y de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada. El curso contará con la presencia de profesores de la ETSAG como Juan Calatrava y Tomás García Píriz.

La matrícula para conseguir los créditos ECTS reconocidos está aún abierta, aunque sólo durante unos días más, en el siguiente enlace. A continuación os dejamos un resumen de sus objetivos así como el programa completo de conferencias.

El seminario Casas de citas. Lugares de encuentro de la Literatura y la Arquitectura se propone como continuación del encuentro organizado en septiembre de 2016 en la UNIA (Sevilla). Allí profesores de Arquitectura y Literatura, críticos y escritores se dieron cita para conversar sobre los vínculos y las interferencias entre la noción y el ejercicio de la Literatura, y la idea y la práctica de la Arquitectura. Un espacio para el encuentro de aquellas y aquellos interesados tanto en indagar en la Literatura en búsqueda de la arquitectura contenida en la palabra como en escudriñar en la Arquitectura que ha considerado la palabra como uno de los recursos disponibles para manifestarse y la ha utilizado como uno de sus materiales de construcción. “Casas de citas” se ocupará de analizar los lugares que están fuera de lugar: es decir, de asomarse críticamente a los escenarios, a los sitios intrusos y a las situaciones que los activan, de preguntarse por las arquitecturas extraviadas entre los verbos y por las construcciones de/en la ficción.

Así Casa de Citas se ha planteado como uno de los lugares de confluencia de la arquitectura [la casa] y la literatura [la cita] en el que se pretende analizar, desde perspectivas heterogéneas y a partir de las experiencias, los conocimientos y la sensibilidad o la creatividad de cada uno de los/as participantes algunas de las relaciones más intensas y fecundas entre ambas disciplinas fronterizas: correspondencias que abarcarán desde la consideración de la casa (la ciudad o la habitación) como espacio determinante en la creación literaria a la consideración de la narrativa o la poesía como territorios del proyecto y de la construcción de la Arquitectura, y por tanto, también de su ideación y de su comunicación. Por tanto, cualquier relación íntima entre la Literatura y la Arquitectura está incluida en el repertorio de intereses de este seminario transversal donde se citarán ambas disciplinas.

Programa del seminario:

MIÉRCOLES 24 DE MAYO, AULA GARCIA LORCA DE LA FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS DE GRANADA.
9:30-10:30 Inauguración y presentación del curso.
10:00-12:00 Conferencia inaugural “Imaginarios de la casa en la literatura latinoamericana contemporánea”. Ana Gallego Cuiñas (Profesora de Literatura de la Universidad de Granada).
12:00-12:30 Descanso
12:30-14:30 Conferencia “Rubén Darío y los rascacielos”. Álvaro Salvador (Poeta y Profesor de Literatura de la Universidad de Granada).
14:30-17:00 Almuerzo
17:00-19:00 Conferencia “Casas de papel”. Juan Calatrava (Profesor de Composición Arquitectónica de la Universidad de Granada).
JUEVES 25 DE MAYO, AULA GARCIA LORCA DE LA FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS DE GRANADA.
10:00-12:00 Conferencia “Casas de muñecas: género y espacio teatral en el siglo XX”. Andrés Soria Olmedo (Profesor de Literatura de la Universidad de Granada)
12:00-12:30 Descanso
12:30-14:30 Conferencia “De Lima la Horrible al marco incomparable sevillano”. Fernando Iwasaki (Escritor y Profesor de la Universidad Loyola Andalucía).
14:30-17:00 Almuerzo
17:00-19:00 Conferencia “Obscerarios: lugares fuera de lugar”. José Joaquín Parra (Profesor de Arquitectura de la Universidad de Sevilla).
VIERNES 26 DE MAYO, AULA MAGNA DE LA ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE GRANADA.
10:00-12:00 Conferencia “Por una cartografía de la desaparición: líneas y subterráneos”.. Enric Bou (Profesor de la Universitá Ca`Foscari de Venecia).
12:00-12:30 Descanso
12:30-14:30 Conferencia “Arquitectura y Poesía. Luis García Montero (Poeta y Profesor de Literatura de la Universidad de Granada).
14:30-17:00 Almuerzo
17:00-19:00 Conferencia de clausura “Espacios para la escritura”. Javier Castellano Pulido y Tomás García Píriz (CUAC Arquitectura, Profesores de la Universidad de Málaga y de Granada).
19:00-20:00 Clausura y balance final sobre el curso

Convite

La Livraria A+A, junto con la Fondation Le Corbusier y la Fondaçao edp, organizan un encuentro entorno a la figura de Le Corbusier, de cuyo fallecimiento se cumplen 50 años.

Arquitectos e investigadores destacados sobre el tema se reunirá el próximo 16 de Noviembre en el Auditorio del Museo de la Electricidad en Lisboa para charlar sobre la influencias literarias en la obra del maestro suizo. Alvaro Siza, Joao Luís Carrillho da Graça, Juan Calatrava Escobar, Jorge Torres Cueco y María Candela Suárez estarán moderados por la arquitecta Marta Sequiera en este encuentro.

Mas información en la web del evento y aquí.

Curso Escenografía

Se presenta un nuevo curso de escenografía perteneciente a los Cursos Internacionales Manuel de Falla. La actividad de “Atlántida: un viaje a Falla. Escenografía en espacios de Cádiz y la Alhambra” se dirige a arquitectos, estudiantes de Arquitectura, Bellas Artes, de Artes Escénicas, de Historia y Ciencias de la Música, Literatura e Historia del Arte, y se desarrollará entre Granada y Cádiz los días 4 al 8 de Marzo de 2015.

Como indica la organización, el curso se centra en la enseñanza multidisciplinar de la escenografía en espacios urbanos mediante talleres prácticos, clases teóricas y visitas técnicas. Los alumnos desarrollarán un proyecto de escenografía para la obra Atlántida de Manuel de Falla en espacios urbanos de Cádiz y Granada que, en caso de ser seleccionados, se expondrán durante la celebración del 64 Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

Mas información en la web del curso o en este pdf

La inscripción se hace online desde esta plataforma

 

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A partir de la colaboración de profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, de los Departamentos de Pintura, Escultura y Composición Arquitectónica de la Universidad de Granada, así como de artistas, editores y colaboradores externos, nace la plataforma SOBRE LAB. SOBRE LAB tiene como objetivos investigar, experimentar y difundir trabajos relacionados con la práctica artística contemporánea y las políticas de la edición. Así mismo desarrolla proyectos de investigación, gestiona actividades formativas, diseña y difunde sus producciones.

Iremos informando de las diversas actividades de esta plataforma. La más inminente es el Workshop “Prácticas editoriales contemporáneas y dirección de arte”:

información:

Hablar de prácticas editoriales contemporáneas hoy en día es, desde nuestro punto de vista, avalar la pervivencia del libro impreso en un momento en el que éste, como medio tradicional de transmisión de contenidos, necesita afirmarse frente a poderosos rivales electrónicos y digitales. Todo libro impreso es, antes que ninguna otra cosa, un objeto producido y como tal está sometido a las leyes del mercado. Si no hay un usuario-consumidor es muy complicado que un objeto, sea éste cual sea, sobreviva a no ser que se le otorgue vida artificial por medio de románticas inyecciones vitales. Pero creemos, y este es el objeto de este curso, que el libro impreso reivindica un territorio vigoroso que conecta el quehacer de la mano y el ojo sobre cualquier otra consideración productiva. El diseño editorial se piensa con las manos y todo libro impreso implica un riguroso ejercicio de traducción: convertir la palabra en tacto visible. Es desde este rigor en la elección de los materiales, las tintas, el olor y el sonido del papel, los acabados, etc desde donde el objeto-libro se vuelve imprescindible y no un mero facilitador de contenidos. Para ello el oficio, o mejor dicho los oficios, puesto que el diseño editorial no es sino un sumatorio de ellos, necesita de un buen conductor: el director de arte; persona encargada de tomar decisiones y de asumir, como decía Miguel Fisac de la buena arquitectura, que un buen libro siempre tiene todo lo que debe tener más “un no sé qué…”.

Objetivos:

  • Reinvidicar la vigencia y actualidad del libro impreso
  • Pensar el libro como un objeto sujeto a unos determinados parámetros de producción.
  • Entender el oficio desde el respeto a los tiempos de producción para alejar así las formas histéricas del hacer.
  • Entender el libro como un sumatorio de significados que se destilan desde los diferentes oficios que intervienen en el proceso de producción.

Características del curso:

  • Nº de horas: 56 horas
  • Fechas de celebración: 4 fines de semana (14 horas cada uno). Sábado mañana y tarde (con descanso para almuerzo) y domingo por la mañana.
  • Uno en cada uno de los siguientes meses: Octubre, Enero, Marzo, Junio
  • Lugar de realización: Facultad de Bellas Artes de Granada
  • Precio: 575€
  • Forma de pago. Dos pagos, el 50% para formalizar inscripción y el otro 50% al inicio del taller.
  • Plazas: 8
  • Información e inscripción: hellopivot@gmail.com
  • Créditos: Un proyecto formativo dirigido por Pivot y organizado en colaboración con SOBRE LAB
  • Más info sobre el curso: www.sobrelab.com
  • Más info sobre Pivot: www.pivot.berta.me y en su folleto en pdf

Se acerca el inicio del curso “Ciudades Filmadas, Ciudades Escritas: Arquitectura, cine y literatura“, coordinado por el Prof. Juan Calatrava en el Centro Mediterráneo. Por lo que animamos a los interesados a formalizar la matrícula a través de los medios habituales del Centro Mediterráneo. Aquí tenéis el enlace a su web para la matrícula.

A continuación os dejamos el post que colgamos hace unos meses anunciando el curso sobre arquitectura y cine.

Una vez finalizado el período lectivo, el Área de Composición Arquitectónica de la UGR continúa participando en los cursos de verano del Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada. Este año se promueve el titulado “Ciudades Filmadas, Ciudades Escritas: Arquitectura, cine y literatura” que podría entenderse como una continuación del ciclo de cursos sobre cine y arquitectura que arrancó en 2009 (ver Espacios soñados).

El curso parte de la premisa de que el conocimiento histórico de las ciudades es insuficiente si se limita a los aspectos más estrictamente urbanísticos o arquitectónicos. Al lado de ellos existe otra realidad que ha de ser tenida en cuenta: la imagen de la ciudad cristalizada a través de múltiples fenómenos de la cultura contemporánea, entre  los cuales la literatura y el cine ocupan un lugar preeminente. 

La propuesta es, pues, el análisis de cinco ciudades o hechos urbanos de gran relevancia, contemplados a partir de las miradas cruzadas proporcionadas por el cine y por la literatura. Esta mirada poliédrica no constituye una simple yuxtaposición de aspectos parciales, sino que, trabajando en la frontera entre disciplinas y saberes diferente, puede llegar a producir nuevos modos de conocimiento que a menudo tienen difícil encaje en nuestra rígida estructuración académica. (…)

Coordinado por el profesor Juan Calatrava Escobar, se celebrará en el Complejo Administrativo Triunfo entre los días 24 y 28 de Septiembre, y contará con especialistas en el tema de diferentes universidades españolas, como podemos ver en el programa del curso:

Lunes 24 de Septiembre. 16,30-20,30: El Berlín de Weimar: la afirmación radical de una cultura de transformaciónAntonio Pizza. Profesor de la ETS Arquitectura de Barcelona.

Martes 25 de Septiembre. 16,30-20,30: Utopías y distopías entre la viñeta y el fotograma: la ciencia ficción en el cine y en el comic. Ricardo Anguita. Profesor Dpto. Historia del Arte Universidad de Granada.

Miércoles 26 de Septiembre. 16,30-20,30: Visiones críticas de la ciudad desde la posición ética del sujeto literario y cinematográfico. Marta Llorente. Arquitecta Profesora de la ETS Arquitectura de Barcelona.

Jueves 27 de Septiembre. 16,30-20,30: La saga de los groelandeses: Copenhague, Rikiavik, Nuuk: de la ciudad a la no ciudad. José Miguel Gómez Acosta. Arquitecto. Director de la revista Márgenes de Arquitectura.

Viernes 28 de Septiembre. 10,00-14,00: París-Metrópolis, las capas de un palimpsesto Juan Calatrava Escobar. Catedrático de Historia de la Arquitectura Universidad de Granada.

Una vez finalizado el período lectivo, el Área de Composición Arquitectónica de la UGR continúa participando en los cursos de verano del Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada. Este año se promueve el titulado “Ciudades Filmadas, Ciudades Escritas: Arquitectura, cine y literatura” que podría entenderse como una continuación del ciclo de cursos sobre cine y arquitectura que arrancó en 2009 (ver Espacios soñados).

El curso parte de la premisa de que el conocimiento histórico de las ciudades es insuficiente si se limita a los aspectos más estrictamente urbanísticos o arquitectónicos. Al lado de ellos existe otra realidad que ha de ser tenida en cuenta: la imagen de la ciudad cristalizada a través de múltiples fenómenos de la cultura contemporánea, entre  los cuales la literatura y el cine ocupan un lugar preeminente. 

La propuesta es, pues, el análisis de cinco ciudades o hechos urbanos de gran relevancia, contemplados a partir de las miradas cruzadas proporcionadas por el cine y por la literatura. Esta mirada poliédrica no constituye una simple yuxtaposición de aspectos parciales, sino que, trabajando en la frontera entre disciplinas y saberes diferente, puede llegar a producir nuevos modos de conocimiento que a menudo tienen difícil encaje en nuestra rígida estructuración académica. (…)

Coordinado por el profesor Juan Calatrava Escobar, se celebrará en el Complejo Administrativo Triunfo entre los días 24 y 28 de Septiembre, y contará con especialistas en el tema de diferentes universidades españolas, como podemos ver en el programa del curso:

Lunes 24 de Septiembre. 16,30-20,30: El Berlín de Weimar: la afirmación radical de una cultura de transformaciónAntonio Pizza. Profesor de la ETS Arquitectura de Barcelona.

Martes 25 de Septiembre. 16,30-20,30: Utopías y distopías entre la viñeta y el fotograma: la ciencia ficción en el cine y en el comic. Ricardo Anguita. Profesor Dpto. Historia del Arte Universidad de Granada.

Miércoles 26 de Septiembre. 16,30-20,30: Visiones críticas de la ciudad desde la posición ética del sujeto literario y cinematográfico. Marta Llorente. Arquitecta Profesora de la ETS Arquitectura de Barcelona.

Jueves 27 de Septiembre. 16,30-20,30: La saga de los groelandeses: Copenhague, Rikiavik, Nuuk: de la ciudad a la no ciudad. José Miguel Gómez Acosta. Arquitecto. Director de la revista Márgenes de Arquitectura.

Viernes 28 de Septiembre. 10,00-14,00: París-Metrópolis, las capas de un palimpsesto Juan Calatrava Escobar. Catedrático de Historia de la Arquitectura Universidad de Granada.

Más datos y matrícula aquí.

Del 21 de Octubre al 28 de Febrero de 2012, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Bellas Artes de Granada (Palacio de Carlos V) podremos disfrutar de la exposición “Owen Jones y la Alhambra. El Diseño Islámico: Descubrimiento y Visión”.

La exposición ha sido diseñada por el Victoria and Albert Museum de Londres y comisariada por el Catedrático de Historia de la Arquitectura de la Universidad de Granada, Juan Calatrava, junto con Mariam Roser-Owen y Abraham Thomas.

“Owen Jones (1809-1874) fue un protagonista central de los grandes debates estéticos de mediados del XIX, reflejo de las incertidumbres que producía el advenimiento de la era de la máquina. En sus casi 50 años de actividad realizó proyectos de arquitectura y de decoración interior, diseño industrial de piezas y elementos constructivos, ilustraciones de libros, propuestas tipográficas, diseños para barajas de naipes, etc. Viajó por España, Francia, Italia y Oriente, escribió libros de amplísima difusión, impartió clases y conferencias y gozó de una enorme influencia que se prolongó mucho más allá de su muerte.

Uno de sus viajes le llevó, junto con el francés Jules Goury, a Granada y al decisivo encuentro con la Alhambra. En sus dos visitas a la Alhambra (1834 y 1837), Jones miró el monumento granadino con nuevos ojos: no ya como motivo de ensoñaciones o leyendas románticas sino como verdadero tratado de arquitectura, depósito olvidado en el que era posible rastrear esa ciencia exacta del ornamento y del color cuyas leyes trataban de hallar por entonces los arquitectos contemporáneos. Fue en la Alhambra donde surgió su constante aspiración a integrar el legado islámico en la cultura contemporánea, un objetivo que persiguió en toda su prolongada actividad como arquitecto y decorador.

Su estudio del monumento fue extremadamente minucioso, con dibujos, levantamientos e incluso calcos y vaciados en yeso. Fruto de este trabajo fue la publicación, en 1842 y 1845, de los dos volúmenes de Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, obra clave de un nuevo tipo de orientalismo que convirtió a la Alhambra en uno de los máximos referentes del debate arquitectónico del siglo XIX.

La mejor ocasión para demostrarlo se presentó en 1851, con la Great Exhibition de Londres (primera de las exposiciones universales) y su Crystal Palace. Entre otras cosas, Jones recibió el encargo de diseñar la decoración interior del palacio y pintó sus estructuras metálicas con los colores básicos de la Alhambra (azul, verde y rojo). Pero, sobre todo, cuando en 1854 se realizó en Sydenham una segunda versión del Crystal Palace, construyó en su interior una réplica del Patio de los Leones y otros ambientes alhambreños. En su folleto explicativo, The Alhambra Court, Jones volvió a exponer las supuestas leyes científicas del ornamento plasmadas en la Alhambra y explicó con total honestidad las diferencias existentes entre su réplica y el Patio de los Leones original. Hasta su destrucción por el fuego en 1936, el Alhambra Court de Sydenham fue la fuente de conocimiento del palacio nazarí para millones de personas.

En 1856 Jones dio el siguiente paso: condensar su experiencia en un verdadero tratado de decoración, The Grammar of Ornament, donde trataba de sintetizar en una “gramática” los principios científicos de la ornamentación. Esta obra fue libro de cabecera para al menos tres generaciones de arquitectos y artistas (incluyendo a Le Corbusier, del que se muestran cuatro dibujos copiados de la obra de Jones).

La obra y las teorías de Jones ejercieron una amplia influencia sobre sus contemporáneos. Numerosos objetos y elementos ornamentales realizados por artistas de diversos países que se beneficiaron de los caminos por él abiertos nos recuerdan que su figura sólo puede entenderse en el marco de un contexto más amplio, el de la problemática del arte, la arquitectura y el diseño modernos, en el que Jones dialogó con figuras como Ruskin, William Morris, Henry Cole o Christopher Dresser. La huella de Jones puede advertirse igualmente en la propia Alhambra, donde será una de las referencias esenciales de los restauradores decimonónicos y, en especial, de Rafael Contreras.

Área de Difusión del Patronato de la Alhambra

Aquí podéis descargar un pdf completo de: Owen Jones “Grammar of the Ornament” en una publicación de 1868.